* BLOG 8 ½ Festa do Cinema Italiano * IIIª Edição Maio-Junho de 2010

8½ Festa do Cinema Italiano no Porto

2010-06-14T14:22:00.001+01:00

A terceira edição do 8½ Festa do Cinema Italiano pretende oferecer ao público português o melhor do cinema italiano contemporâneo e a oportunidade de reflectir sobre a sua linguagem e seus autores mais significativos. É com este intuito que parte da selecção de filmes do 8½ será projectada na Fundação Serralves entre os dias 18 e 20 de Junho.

O filme La Doppia Ora do realizador Giuseppe Capotondi abre o festival sexta-feira dia 18 de Junho, às 22h.

O segundo dia do 8½ no Porto começa com uma sessão dedicada às relações entre o cinema português e o italiano, com a exibição do documentário Canto da Terra d’Água de Francesco Giarrusso e Adriano Smaldone e da curta-metragem Esercizio di Lingua de David Barros. La Paura, uma ópera cinematográfica de um dos melhores encenadores italianos, Pippo Delbono, é, por sua vez, um filme experimental feito, todo ele, com uma câmara de telemóvel. A noite de sábado termina às 22h com um documentário sobre o poder mediático que reina em Itália, Videocracy de Erik Gandini, um cineasta italiano, que, por viver na Suécia, tem um olhar exógeno sobre sistema que analisa.

8½ despede-se da Fundação Serralves no Domingo dia 20, com a exibição do documentário Valentina Postika in Attesa di Partire às 18h e com a ante-estreia de Baarìa, às 22h, o último filme do realizador de Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore.

A extensão do 8½ Festa do Cinema Italiano ao Porto conta também com dois eventos paralelos, a ter lugar no espaço Triplex: um Sarau Literário no dia 17 às 22h, onde serão lidos e partilhados textos de autores italianos que tenham tido ligações ao cinema, e uma festa italiana no dia 18h às 00h, com música proporcionada pelo DJ Kokomo (24hrs Sleepy People) e com degustação de gastronomia transalpina.

Mais informação na Página Facebook da extensão do 8½ ao Porto.

L'imbalsamatore, Matteo Garrone

2010-05-22T00:41:00.004+01:00

Em L'imbalsamantore, Matteo Garrone cria uma arrepiante filme onde aproxima-se, pela primeira vez, junto do terreno que o catapultou para a cena internacional com Gomorra: a máfia local italiana. Apesar de não fazer o seu modo de funcionamento como território do filme - aqui ainda como uma "terra de ninguém" onde estradas e prédios anónimos parecem preencher a realidade quotidiana de personagens que parecem viver sem origens físicas -, o seu personagem principal (o embalsamador, como o título indica) é um estranho e isolado homem que entra na vida de um jovem, fazendo dele seu discípulo na sua profissão. Contudo, a relação profissional ganha rapidamente contornos de proximidade humana (algo sempre presente nos filmes de Garrone, onde personagens "marginais" parecem atrair-se, independentemente da sua classe ou idade), servindo depois como desculpa para se ultrapassarem os limites claros dos papéis de cada um na relação, com os contornos misteriosos de uma máfia local que suga a intimidade de todos os seus intervenientes. Peppino, o embalsamador que vê o seu colega e jovem amigo Valerio progressivamente deixá-lo para uma verdadeira relação física e amorosa com uma jovem mulher, vê-se então deparado com um abandono e uma rejeição que se recusa a aceitar, pondo sobre a sua história (e sobre o filme) um terrível peso no qual toda a relação e intimidade se vê associada a exigências e garantias de solidariedade prevertidas e desvirtuadas de equilíbrio. A sua presença impõe-se, então, como um cerco sobre a futura vida do jovem Valerio, dividido entre as promessas de Peppino e uma vida familiar com a sua amante.

Neste filme, Garrone impõe o seu fortíssimo espaço cinematográfico: se as paisagens urbanas descaracterizadas e suas personagens repescadas já existiam anteriormente, é aqui que a tensão entre a sua imagem documental e a sua ficção narrativa (directamente apropriada da realidade terrena que filma) ganha o seu maior valor, tirando à sua obra (e ao espectador) qualquer caminho possível cuja saída seja o compromisso de uma abertura própria das possibilidades de um enredo cinematográfico. Em L'imbalsamatore (e no cinema de Garrone), a sensação que a vida dos seus personagens está irremediavelmente presa à condição do seu meio e quotidiano, onde nem pelo cinema poderão sair, surge como marca forte de um cinema humano, realista, documental e corajoso, fazendo destes um dos objectos mais sólidos da carreira do realizador.

Ospiti, Matteo Garrone

2010-05-21T12:48:00.004+01:00

Em Ospiti, segunda longa-metragem de Matteo Garrone, o realizador centra-se na vida diária de dois jovens emigrantes albaneses, que procuram não apenas uma ocupação para os seus dias mas um sítio onde possam ser hospedados na cidade. Sem se conhecer exactamente de onde vêm na cidade de Roma (a "terra de meio" que Garrone imprime na sua visão da cidade e dos seus arredores), os jovens acabam por encontrar, depois de uma breve experiência de trabalho, um romano que os acolhe no seu estúdio de trabalho e que vê neles uma imagem semelhante à sua própria vida: um marginal que não se identifica com o modo de vida daqueles que o rodeiam nem com os seus horários estruturados, acabando por entrar cada vez mais no estranho dia-a-dia dos dois jovens (que tem tanto de responsabilidade adulta como de diversão mais juvenil) e a incentivá-los a encentar várias actividades que os motivem a viver numa cidade que parece não querer, à partida, recebê-los.

Contudo, e apesar do retrato de Roma neste filme ser, de novo, um lugar de estradas e passagens por onde personagens circulam nas suas margens (esperando ou procurando, como o personagem idoso que procura a sua mulher perdida nas ruas e nos autocarros), onde a câmara de Garrone funciona, também ela, como um veículo para se entrar na viva realidade da sua circulação e dos seus habitantes, a sua questão social (com imagens quase "documentais" sobre as famílias albanesas dos jovens e o peso diário que sentem em sustentá-las num paraíso falhado) acaba por surgir como factor de aproximação entre quem recebe (o fotógrafo italiano) e quem é recebido (os jovens albaneses). A tensão da sua relação é marcada pelo desconforto de alguma vizinhança, que nos mostra o problema real da integração das comunidades emigrantes na população, sendo que aqui se tratam, mais precisamente, de uma classe burguesa com um modo de vida mais confortável.

No entanto, Garrone aproveita para formar, em Ospiti, uma história de aproximação entre vidas marginais de uma grande cidade: jovens estrangeiros cuja idade se encontra deslocada para o seu objectivo na cidade (sustentar os seus pais) e adultos que se recusam a entrar na responsabilização total de um modo de vida profissional e de compromisso. A incompreensão também existente entre esses modos de vida irá acabar por aproximar os personagens, preferindo Garrone acentuar os seus traços em comum do que separá-los, levando-os para uma história humana tocante e de final comovente.

Si puo fare, Giulio Manfredonia

2010-05-20T10:33:00.001+01:00

Si può fare de Giulio Manfredonia foca-se num dos temas sociais mais importantes da sociedade italiana - os hospitais psiquiátricos e os tratamentos destinados aos seus doentes. A descoberta de maus tratos em certos estabelecimentos manicómios em Itália nos anos setenta levou à criação da "lei Basaglia", acto legislativo importante que veio a implementar o serviço de tratamento mental público de condições dignas e objectivas.

Foram criadas, deste modo, várias cooperativas sociais em instituições psiquiátricas que vieram garantir tempo de trabalho aos doentes. Em Si può fare, acompanha-se, do mesmo modo, a evolução de um grupo de doentes liderados por um sindicalista que trá-los aos modos de vida e de trabalho do exterior. Ao dotá-los de poder de decisão sobre as suas actividades, o seu futuro e o cumprimento dos seus desejos profissionais e humanos (com a repetida frase "si può fare" - "é possível fazer"), vemos um grupo de doentes, cada um com as suas características e personalidades dentro do espírito de grupo, a desligar-se cada vez mais do ambiente hospitalar em que vivem para se integrar socialmente com o exterior e as práticas de um dia-a-dia comum. No final, e num filme cujo registo alterna entre uma tradição da comédia popular italiana e alguns momentos mais sombrios e realistas naturais ao seu enredo, o filme mostra-nos a possibilidade em ultrapassar obstáculos, à partida impossíveis, pela força de vontade e de espírito, mesmo para quem se é julgado como mentalmente incapacitado.

Debito d'ossigeno, Giovanni Calamari

2010-05-19T10:00:00.010+01:00

Debito d'Ossigeno, documentário de Giovanni Calamari, é um retrato real sobre a situação económica e familiar das classes médias europeias de hoje, neste caso, de duas famílias italianas que se deparam com o problema crescente da precariedade laboral. A sobrevivência destas famílias vê-se em risco com a realidade do desemprego, do fecho de empresas e das dificuldades em sustentar um modo de vida digno e livre de preocupações que não seriam esperadas nos tempos actuais, mas que marcam os tempos de desiquilíbrio económico e de crise financeira do capitalismo de hoje, à espera de uma reforma no seu modelo que permita uma maior sustentabilidade para os seus empregados.

Giovanni Calamari entra, assim, na vida de duas famílias, uma em Milão e outra em Turim, mostrando como a falta de emprego de alguns dos seus membros, ou as dificuldades de continuar uma vida familiar sustentada por empregos de curto prazo e de horários impossíveis, vem afectar decisivamente a felicidade das suas casas, forçando maridos, mulheres e filhos a viver uma realidade com a qual têm crescentes dificuldades em lutar, devido à própria quebra do sistema em que estão inseridos. Com testemunhos pessoais e também de pessoas próximas, a sensação de pobreza é filmada de forma directa nestes lares, mostrando que a pobreza da sua geração já não é uma de falta de estruturas ou de materiais, mas da incapacidade de poder fruir deles e de uma vida segura, sem a possibilidade, cada vez mais latente, de um ordenando terminar de um dia para o outro, de ver a noção de trabalho contínuo terminar por motivos alheios aos seus sentimentos, ou de poder garantir condições estáveis e pacíficas de ambiente familiar aos seus próprios filhos. Um retrato importante das famílias italianas actuais, não diferentes de muitas famílias portuguesas e europeias da nossa realidade económica presente.

Estate Romana, Matteo Garrone

2010-05-19T10:00:00.009+01:00

Estate Romana, o terceiro filme de Matteo Garrone, mostra-nos o realizador a explorar a sua cidade: Roma, local de um calor caótico propício a uma criatividade caótica e, como retratado nos seus filmes, ao conflito entre seres humanos dentro das diferenças culturais (do grupos sociais iguais ou diferentes).

Neste filme, com uma narrativa mais próxima de uma "história", dentro do que é o cinema de Garrone, assistimos às vidas cruzadas de um cenógrafo italiano, habitante da Praça Vittorio, local cada vez mais marcado pela presença de comunidades emigrantes na cidade de Roma (algo realçado na diferença de pontos de vista sobre os lugares de cada um na rua, assim como numa reunião de velhos comerciantes do bairro), da sua jovem assistente, que o ajuda a construir um globo do planeta Terra para uma peça de teatro (e que ocupa o lugar central da sua casa-estúdio), e de uma actriz reformada, dona do apartamento, que volta a uma cidade que já não reconhece para tentar encontrar trabalho.

Entre o falhanço e as dificuldades de trabalhos precários e mal sucedidos, das frustrações de opções de vida entre o compromisso da estabilidade e da arte, os personagens acabam por fugir de uma Roma que os sufoca para vender o seu produto de trabalho (o dito globo), numa viagem final que terá tanto de confuso, fantasioso e impulsivo, como de tocante pelo seu lado mais inesperado e trágico. Sempre próximo dos personagens que filma, Garrone realça o verdadeiro e o humano dentro do seu tom documental do quotidiano, abrindo aqui espaço para um palco mais fantasioso, próprio das possibilidades de uma narrativa cinematográfica atenta às suas possibilidades cénicas. As dificuldades do quotidiano mantém-se presentes, oferecendo também um retrato honesto de uma cidade de Roma próxima do realizador e reminiscente de episódios da sua própria vida nela.

Oreste Pipolo Fotografo di Matrimoni, Matteo Garrone

2010-05-19T10:00:00.008+01:00

Oreste Pipolo Fotografo di Matrimoni é, como o nome indica, um retrato do trabalho de Oreste Pipolo, famoso fotógrafo de casamentos da cidade de Nápoles, uma figura lendária para noivos, um perfeccionista incorrigível para outros que o rodeiam. Do seu gabinete, onde recebe os seus clientes e ouve os seus pedidos, Garrone segue-os para a rua, onde Pipolo fotografa os futuros casados nas suas tarefas diárias antes da cerimónia, monta cenários dentro e fora de suas casas com vários adereços, e cria percursos nas ruas da cidade para percorrem e montar, desta forma, o retrato fotográfico sonhado pelos casais, que o descrevem como "o Mestre de Nápoles".

Mas para além de querer entrar na criação de cenários pitorescos para um dia de felicidade de jovens casais, Garrone mostra, através do trabalho deste fotógrafo, como o desejo de ficção e de encenação permanece vivo e forte num contexto de realidade pura, marcada pelos seus estatutos e dificuldades económicas. Pipolo funciona como um maestro para os habitantes de Nápoles poderem encenar a imagem do casamento que vive entre eles, também ele desejo de uma vida com um novo enquadramento, assim como é o veículo para Garrone enriquecer o seu filme de contextos de estúdio (pelas festas e pela produção das sessões fotográficas), entrando, como nos seus outros filmes, por um contexto muito específico da realidade urbana e pessoal das pessoas, com a sua câmara e deixar o desejo de ficção dos seus personagens tomarem conta dele, criando um objecto cinematográfico, mais uma vez, entre uma imagem que muito deve ao documentário e a uma montagem, por vezes, que o adorna de contexto de ficção.

No fim, Oreste Pipolo Fotografo di Matrimoni é uma das maiores provas de originalidade do cinema de Garrone, tocando em vários desses pontos que certificam a sua obra como um objecto artístico assente na fricção da realidade de pessoas limitadas por um contexto social específico mas com um grande desejo de encenação - e em muitas delas, como imagens muitos precisas desse desejo. Um filme a descobrir da carreira do realizador.

Good Morning, Aman; Claudio Noce

2010-05-18T10:00:00.003+01:00

Good Morning, Aman, escrito e realizado por Claudio Noce (a sua primeira longa-metragem), é um dos filmes que mais atenção gerou recentemente em Itália.

Aman é um jovem de origem somali que vive os seus dias e noites nos subúrbios romanos. Sem projectos de presente e agarrado a uma possível ideia de felicidade numa terra ainda não vista, vê-se acossado entre um trabalho precário que não o dignifica e a solidão de um círculo de amigos cada vez mais distante. Nos seus dias desocupados e nas suas noites de insónia, atira-se às ruas dos descaracterizados arredores de Roma para andar sem grande rumo e falar em chamadas de longa distância para o seu amigo que o deixou por Londres, onde procura um presente e um futuro melhor.

Aman surge como um estranho na sua própria paisagem, apesar das suas tentativas de integração profissional (rejeitadas) e de um contacto social e amoroso genuíno e sonhador (fracassado). Os seus passos solitários e os seus sonhos diurnos levá-lo-ão ao conhecimento de outro recluso social, um ex-lutador de boxe que vive fechado em sua casa, com quem misteriosamente irá encetar uma relação de amizade difícil, mas que lhe dará uma protecção paterna que o acarinha, para além de uma ajuda financeira para o seu quotidiano (que o próprio irá usar para alimentar a sua vida fantasiosa). Por sua parte, o antigo pugilista encontra em Aman uma fonte que servirá para ultrapassar lutos e traumas antigos, ainda que com consequências que lhe trarão às verdades mais dolorosas da sua própria vida.

Good Morning, Aman surge como a história de um jovem perdido mas sonhador, uma réstia de procura e esperança para quem se sente perdido e vê os outros à sua volta com vidas ainda mais descaracterizadas que a sua, num retrato de habitantes quebrados de uma sociedade que não ouve as suas expectativas. A sensibilidade com que os seus planos mostram as preocupações dos seus personagens (numa realização muito focada, precisamente, em grandes planos), foca a concentração do filme dos dramas pessoais dos personagens, com um pano de fundo social (e no racismo verbal e físico das grandes cidades) que não deixa de condicionar a atmosfera por onde Aman circula. Em Good Morning, Aman, o desejo de fuga, ainda adolescente, de um personagem perdido entre adultos, torna Aman numa figura que o enche de confiança para a vida urbana como o isola nas desilusões que retira dela. A banda-sonora dos seus dias, onde o personagem não consegue dormir porque o "impede de pensar", sublinha os seus sonhos e mostra-nos a dificuldade de um jovem em assumir a coragem dos seus desejos e a pô-los em prática na sua vida, tanto nos "vilões" dos seus dias como nos "anjos" que encontra. Um retrato sensível e certeiro de uma Roma onde os sonhos não vivem nas ruas, e onde a procura interior de um personagem inesperado as enche de um imaginário tão humano como cinematográfico.

Giulia non esce la sera; Giuseppe Piccioni

2010-05-18T10:00:00.002+01:00

Giulia non esce la sera, premiado filme dos Prémios David di Donatello em 2009 (Melhor Actriz para Valeria Golino, Melhor Montagem, Melhor Banda Sonora e Melhor Canção Original), é a história de Guido, escritor consagrado, em busca de inspiração para um novo romance que o distancie do conhecido círculo literário. Com vida assente - uma casa, uma família e uma carreira -, Guido acaba por seguir uma paixão pela sua instrutora de natação, personagem misteriosa que não se abre ao seu mundo e que lhe dá espaço para uma inspiração que irá passar as fronteiras da criação literária.

Entre a sua vida familiar cada vez mais entediante, uma mulher que não o compreende e a sua instrutora, cuja vida, condicionada por uma condenação por homicídio, baseia-se na aceitação de um presente impossível (que o separou, por sua escolha, do seu marido e de sua filha), Guido apaixona-se "literariamente" por um personagem que deseja conhecer, acabando por se entregar, de corpo e alma, a uma vida que não tem forma de concretização, a não ser pelo enredo que ele deseja dar nas suas páginas. Quanto à vida real, esta seguirá o seu caminho pelas suas vias inevitáveis. Numa realização discreta, Giulia non esce la sera dá espaço ao drama familiar sem carregar na dramatização dos problemas reais dos personagens, abrindo portas à imaginação do escritor e protagonista principal, deixando para fim, como é citado nos próprios diálogos do filme, um espaço entre a reconciliação e a impossibilidade de se viver sempre aquilo que se deseja, sobretudo depois de o perdermos.

FESTA DE ABERTURA da 3ª edição de 8 1/2

2010-05-18T01:17:00.006+01:00

No dia 20 de Maio, a partir das 20h30, a 3ª edição de 8 1/2 Festa do Cinema Italiano arranca em grande com a festa de abertura no bar Portas do Sol que faz paredes meias com o Castelo e Alfama e tem o Tejo nos olhos, a igreja de São Vicente a despontar, o eléctrico 28 a ziguezaguear. E ainda: esplanada, sofás, puffs, copos, comida e boa música com o Dj Tiago Santos, (rádio Oxigénio/Musicbox) e Dj Sir Aiva (RUA/Europa). Vj Valise d'images

Largo das Portas do Sol, perto do Castelo e do miradouro de Sta. Luzia. ENTRADA LIVRE

Terra di Mezzo, Matteo Garrone

2010-05-17T18:00:00.001+01:00

Terra di Mezzo é a primeira longa-metragem de Matteo Garrone, realizador que tem surgido como um dos nomes mais importantes do cinema italiano e europeu dos últimos anos, aqui em retrospectiva na Festa do Cinema Italiano.

Composto por três partes, todas passadas nos arredores de Roma, o filme mostra-nos o quotidiano de prostitutas nigerianas, que negoceiam abertamente os seus preços com os clientes, com quem passam o seu tempo em lugares improvisados e abandonados, os dias de jovem emigrantes albaneses, que aguardam também na estrada para prestarem serviços não-declarados em pequenas obras de construção civil da sua localidade, e a noite de trabalho de um velho emigrante egípcio, cujo retrato é dividido entre as suas conversas e discussões com clientes que o provocam e imagens televisivas de arquivo sobre a sua história em Itália, feita de sonhos desfeitos e de sentimentos de dever.

De uma forma geral, a sensação de espera percorre todos os minutos deste filme, com as características que viriam a marcar o cinema de Garrone: um cinema nas margens, entrando por sítios desabitados por personagens que aí não pertencem, num clima de fricção sobre as suas possibilidades e o anonimato dos locais onde vivem, vivendo nos referidos não-lugares em que se tornam as periferias e os pequenos nichos urbanos dentro da própria cidade, onde a violência e a incompreensão ganham espaço perante um desejo de sobrevivência que não encontra o seu enquadramento cívico. O próprio peso da realidade faz-se sentir sobre a estrutura de ficção do filme, onde os tons de representação e da crueza da sua imagem prendem o espectador a um espaço onde as saídas físicas se vêem condicionadas pela tensão psicológica dos seus momentos.

La Prima Linea; Renato De Maria

2010-05-17T13:00:00.002+01:00

La Prima Linea segue a boa linhagem de um cinema italiano atento à sua história e ao seu desejo de um retrato honesto de alguns dos protagonistas com maior intervenção na história política recente do país. O filme parte de uma adaptação da autobiografia de Sergio Segio, uma das principais figuras do movimento armado Prima Linea, grupo terrorista de inspiração política marxista-leninista que foi responsável por cerca de duas dezenas de assassinatos políticos em Itália durante as décadas de setenta e oitenta. O relato da sua narrativa, encadeado pela figura do próprio, é pontuado por momentos centrais da sua acção terrorista - assassinatos que deixaram marcas no país e que moveram adversários e antigos aliados contra a acção do grupo, cercando os seus intervenientes e as suas justificações para o uso da violência contra inocentes. A força da convicção das suas acções passa rapidamente, contudo, para o questionamento desses mesmos actos pela voz do protagonista, um líder crescentemente rendido ao absurdo das suas decisões e do seu contexto de vida, cujo tacto humano se vê reduzido a encontros esporádicos e fugitivos com os seus familiares, e a um amor que vive do contacto dentro da acção política e de refúgios em sítios sem nome e sem morada.

Renato De Maria, realizador de La Prima Linea, gere os momentos da luta armada e das vidas pessoais escondidas dos seus protagonistas por uma filmagem directa e concentrada em actos crus e reais, sem necessidades de artifício que se sobreponham aos momentos marcantes de pessoas que entregam as suas vidas a uma luta e de vítimas que vêem a sua vida ultrapassada pela luta de ideias revolucionários que são estranhos a sentimentos. La Prima Linea é, deste modo, um retrato essencial de um dos momentos mais agitados da vida política italiana do passado recente, lançando um olhar honesto e profundo sobre os seus protagonistas, os seus sacrifícios, os seus massacres e as suas dúvidas, sem prejuízo para uma sensibilidade que eleva o filme a um nível tocante e sincero das lutas de uma sociedade, assim como das lutas pessoais e internas de seres para quem a sua identidade se torna em mero veículo de um ideal impossível.

Cosmonauta; Susanna Nicchiarelli

2010-05-17T10:00:00.001+01:00

Susanna Nicchiarelli tem já um percurso feito no cinema italiano através do seu trabalho em curtas-metragens e no documentário, tendo trabalhado, inclusivamente com Nanni Moretti em alguns projectos, entre os quais o documentário Ca Cri Do Bo (I diari della Sacher), assim como nos bastidores de Il Caimano, a última longa-metragem do conhecido realizador italiano.

Cosmonauta, a primeira longa-metragem de Nicchiarelli, segue alguns pontos temáticos comuns a Moretti, nomeadamente quanto ao ambiente político dos personagens e aos vários elementos icónicos comunistas da sua história. No entanto, e ao contrário de Moretti, cujas estruturas narrativas dos seus filmes desafiam a própria noção de contar uma história (com a confusão entre Moretti realizador e Moretti personagem dentro do seu próprio filme), Nicchiarelli conta o seu filme por uma narrativa tradicional e linear, acompanhando a evolução de Luciana, jovem adolescente sem pai que vê o seu crescimento e suas opções políticas e emocionais a moldarem o seu percurso pessoal e afectivo. Situada no contexto da corrida espacial da Guerra Fria, protagonizada entre Krutchev e Kennedy, Luciana afirma-se desde muito cedo como comunista militante, tal como o seu pai falecido, mas acossada por um ambiente familiar de um padrasto severo e de um irmão dependente de si. A sua integração no partido também não é pacífica - entre a sua vontade de lutar pelo respeito das suas ideias e opiniões no seio de um círculo maioritariamente masculino, Luciana vê-se perdida entre a grande necessidade de afecto e alguns dos seus camaradas políticos, assim como na sua imagem de jovem dura e severa que lhe afecta decisivamente os seus laços sociais. A história de uma jovem mais ovni do que cosmonauta, cuja luta pelos seus ideais políticos tem tanto, como perceberá, de pessoal e intimamente familiar, entre as inseguranças emocionais de uma jovem adolescente e a incompreensão de quem a rodeia nas suas relações. Um estudo, ainda, sobre algumas das mudanças políticas da Itália do pós-guerra, mostrando as diferenças expectativas de jovens e o contraste entre os seus ideais políticos, a sua necessidade crescente de marcar uma aparência para os seus círculos sociais e a aceitação de um regime democrático ainda inseguro na sua autoridade. Se Luciana olha para o espaço, ainda que pelos olhos do seu irmão mais velho (cientista e consciência sentimental e espacial de Luciana), será talvez pela angústia de um tempo que deseja concretizar mas que deverá esperar, ainda, pela sua maturação nas relações e nos ideais.

Mar Nero; Federico Bondi

2010-05-16T10:00:00.003+01:00

Mar Nero é a primeira longa-metragem do estreante Federico Bondi, que vem, com esta obra, sublinhar a proximidade, por vezes não tão latente, do cinema italiano às questões sociais da actualidade mais recente do seu país. A narrativa do filme centra-se na relação entre a romena Angela e a italiana Gemma, viúva em luto, que se vê aos cuidados da jovem romena recém-chegada ao país. No decurso do filme, uma relação difícil e à partida muito improvável vem mostrar que os elos entre duas gerações, dois países e duas formas de sentir (uma jovem e esperançosa, outra idosa e solitária) parecem juntar-se em pontos mais importantes do que aqueles que se poderiam julgar à partida. Entre uma Florença suburbana e descaracterizada do seu romantismo e uma passagem para a pequena cidade de Sulina na Roménia, o filme prefere focar-se nos grupos familiares e de convívio social dos seus protagonistas (tanto pela sua abundância como ausência), confundindo-se, por vezes, os interiores e exteriores de uma cidade e de outra, concentrando-se o filme, desta forma, no que acaba por aproximar os dois personagens, cada um vivendo em territórios onde a separação de quem amam é uma nova realidade de vida.

O filme, contudo, acaba por estar longe de uma mera mensagem social (algo assente no seu início devido às diferenças culturais, alguns momentos de tensão e marcos políticos inevitáveis, como a recente entrada da Roménia da União Europeia e as tensões provocadas pela crescente presença da comunidade emigrante romena nas cidades italianas) para se mostrar, através de uma produção surpreendentemente simples, numa filmagem cujo tom parece procurar mais os momentos que subsistem entre as relações e o que permaneceu das relações que acompanharam as suas vidas, tanto por passados ainda presentes no quotidiano (por quem vive o luto), como por promessas de futuro ainda por concretizar (por quem vive a separação do seu país). A seu fim, as questões políticas e sociais acabam por dar lugar a uma abertura e a uma compreensão mútua entre personagens que anseiam, no fundo, por momentos de ternura, amor e amizade, fechando-se numa história cujo tom mais poético do que político. Um filme simples que toca em questões actuais de uma sociedade e sentimentos sempre presentes em todos os que a compõem, independentemente da sua origem ou nacionalidade.

PIPPO DELBONO LA PAURA / O MEDO

2010-05-15T10:05:00.004+01:00

15 Mai 2010 - 16:30

M/18 ANOS

PEQUENO AUDITÓRIO - SALA EDUARDO PRADO COELHO

ENTRADA LIVRE (sujeita à capacidade da sala)

Notas sobre o filme La Paura

Filmado na íntegra com um telemóvel, La Paura exibe as imagens captadas «selvaticamente» por Pippo Delbono, artista italiano, conhecido sobretudo pelo seu trabalho na área do teatro. As várias sequências que compõem a longa-metragem, caracterizadas pelo grão típico destas câmaras em miniatura, dão vida a um texto poético e incisivo. Assim se inicia um diálogo entre a barriga proeminente do artista e um programa televisivo absurdo sobre obesidade infantil, no qual um médico, também ele obeso, incita os mais jovens à prática de exercício físico. Mas este diário pessoal de imagens não regista apenas episódios cómicos: é também um testemunho do estado geral da península italiana (Roma, em particular) e respectiva cultura política, sempre disposta a estigmatizar a comunidade cigana e os estrangeiros. Pippo Delbono envolve-se directamente no terreno, deslocando-se a Milão para assistir ao funeral do jovem africano morto a 14 de Setembro de 2008 pelos proprietários de uma loja – pai e filho – depois de ter sido apanhado a roubar um pacote de bolachas. O artista filma para não esquecer. Filma sem piedade este momento trágico, originado por um banal momento de racismo. Um carabiniere aproxima-se do artista no final da cerimónia e pede-lhe para não deitar mais achas na fogueira. São captados outros momentos vergonhosos: as frases xenófobas e ofensivas grafitadas numa parede, ou o número impressionante de pessoas que vivem na rua. Oscilando entre o sério e o anedótico, Pippo Delbono não poupa a «sociedade do espectáculo», dissecando-a cruamente com o seu telemóvel. Tal como os rostos que aparecem em primeiro plano, o mundo é representado sem ornamentos nem artifícios. A matéria-prima do filme é a verdade, a realidade tangível e demonstrável, capturada e montada pelo artista, transformando num objecto de libertação um acessório que todos trazemos no bolso.

Título Filme La Paura
Ano 2009
Duração 66 minutos
Origem Itália/França
Cor a cores
Género Filmado com um telemóvel
Formato DVD
Produção Compagnia Pippo Delbono / Le forum des images / Quidam Production / Les films d’ici
Realização Pippo Delbono
Montagem Pippo Delbono / Benoit Labourdette
Nota Apresentado em concurso internacional fora de competição no 62º Festival di Locarno

Co-apresentação
CCB | 8 ½ Festa do Cinema Italiano

Dieci Inverni, Valerio Mieli

2010-05-15T10:00:00.003+01:00

Dieci Inverni é uma história de amor escrita e realizada por Valerio Mieli, um novo nome do cinema italiano que assina aqui a sua primeira obra, nomeada para o Grande Prémio do Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 2009.

Não tanto, porventura, uma história de amor como uma história sobre um amor, o filme retrata-nos os curtos episódios dos encontros e desencontros entre um jovem rapaz e uma rapariga durante um longo período de dez anos. Contudo, e algo já indiciado pelo seu título ("Dez Invernos"), o maior interesse de Dieci Inverni não está em mostrar a história de uma relação pelos seus momentos solarengos ou de uma Itália tipicamente vistosa e convidativa. As histórias deste amor são histórias passadas entre uma Veneza fria de casas improvisadas e pequenas ilhas escondidas por onde os dois personagens vivem as suas diferentes experiências de convivência (juntos ou separados, conhecidos ou fingindo-se desconhecidos), com passagens para uma Moscovo ainda mais gelada, cidade também adoptada pela protagonista feminina, especializada em literatura russa, ao contrário do jovem rapaz, que tenta seguir o seu trabalho em artes performativas e circenses, elemento mais optimista que o acompanha ao longo de toda a relação. No fundo, se Dieci Inverni nos mostra a tristeza dos desencontros e dos momentos impossíveis do que ainda é um grande amor, acaba por trazer-nos, do mesmo modo, uma prova de um amor possível, como serão todos na sua natureza, e da ternura de uma vivência difícil mas esperançosa.

Assim, Dieci Inverni acaba por tocar mais quando não se vive o amor mas se vive sobre ele, quando a espera pela concretização de uma relação é sentida na dificuldade da aceitação de um presente ainda impossível entre os dois personagens, com acasos da vida e outros conhecimentos a surgirem como obstáculos para aquela que se vê, a olhos vistos e escondidos, como uma paixão que tenta sobreviver à frieza de um ambiente e às diferenças de dois personagens. Se os invernos são frios e o amor nos aquece, se a timidez nos retrai e as desilusões nos separam, entre os invernos vivem também as saudades e as expectativas de uma paixão que sabemos presente e para a qual o fim nunca está escrito. Dieci Inverni é também um retrato agridoce e com a sua sensibilidade para um retrato sobre a possibilidade sempre presente de uma vida renascida.

La Doppia Ora; Giuseppe Capotondi

2010-05-14T16:00:00.001+01:00

La Doppia Ora foi uma das presenças italianas na competição do Festival de Veneza de 2009, chegando agora a Portugal na competição da Festa do Cinema Italiano. Como obra de estreia do realizador Giuseppe Capotondi, o filme vem impor-se como elemento fantástico na programação do festival. Baseado numa história de contornos policiais, a sua personagem principal, interpretada pela actriz russa Kseniya Rappoport (vencedora do prémio de melhor actriz em Veneza), surge como mote para uma história de contornos e interpretações duplas, levando o espectador por um enredo onde a aparência nunca surge como verdade definitiva, e onde as entradas e saídas de cada um dos personagens que a rodeiam acrescentam uma dose surrealista a toda a narrativa, algo cujo desfecho último apenas poderá resolver o mistério corrente da narrativa.

O filme, contudo, parece fugir à forte tradição mais plástica do giallo, através de tons frios que entoam a relação pessoal e física dos seus dois principais protagonistas (cuja história de amor é mais feita de desencontros e de intenções coladas ao esquecimento das suas próprias solidões), não deixando, por outro lado, de marcar um trabalho sonoro cuidado, sem deixar que este o conduza por um caminho onírico, apesar de elíptico.

A carreira de Giuseppe Capotondi acaba por confirmar o tom "nervoso" mas controlado da sua direcção: tendo realizado, até à data, um grande número de vídeos de música e de publicidade, Capotondi inicia agora o seu percurso cinematográfico, com um filme que muito deve a estas mesmas áreas, usando-as para explorar as eventuais possibilidades do thriller psicológico.

A Competição da Festa do Cinema Italiano

2010-05-14T14:56:00.004+01:00

A Competição da Festa do Cinema Italiano de 2010 é uma oportunidade de conhecer, sobretudo, vários novos nomes do cinema italiano. Entre os estreantes encontram-se: Susanna Nicchiarelli (1975), colaboradora de Nanni Moretti, que apresenta a história de uma jovem comunista em Cosmonauta; Valerio Mieli (1978), realizador e argumentista da história de amor Dieci Inverni; Giuseppe Capotondi (1968), autor de um thriller de contornos psicológicos; e Claudio Noce (1975), que dá seguimento às suas anteriores curtas-metragens, com uma bela história de sonhos, luta e identidade de um jovem emigrante na capital italiana em Good Morning, Aman.

Surgem igualmente outros filmes com um pano de fundo social: Mar Nero de Federico Bondi (1975), um autor já com curtas e uma média-metragem no seu percurso, foca-se na improvável relação de amizade entre uma jovem emigrante romena e uma viúva italiana entregue aos seus cuidados; assim como Si Può Fare de Giulio Manfredonia (1967), um filme baseado em factos reais do trabalho de cooperativas em hospitais psiquiátricos com um tom mais tradicional da comédia popular italiana. Por fim, um filme político da competição é La Prima Linea de Renato De Maria (1958), um potente e verídico retrato da militância armada da extrema-esquerda italiana nos anos setenta e oitenta.

PIPPO DEL BONO su LA PAURA

2010-05-09T15:02:00.003+01:00

Dall'intervista di Barbara Ciolli
su "Terre di mezzo - Street magazine" di maggio 2010

REGISTA BORDERLINE, GIRA FILM CON IL TELEFONINO E RECITA A TEATRO CON HOMELESS, SCHIZOFRENICI E DISABILI. A TU PER TU CON PIPPO DEL BONO

(...) A volte, si acciglia. Ma sotto quella scorza ligure traspare la sua umanità e durante la nostra conversazione capisco che al "coreografo dell'anima", così lo chiamano i critici, piace soprattutto una parola: profondità.

"L'Italia è un Paese razzista e fascista, un Paese di merda". Nel film non usi mezzi termini. Ma non era il Belpaese?
Esistono paure irrazionali e soggettive: quella del buio, del bosco... E ce n'è una oggettiva, la protagonista del mio film. L'Italia sta attraversando un momento di grande chiusura verso l'altro. È un dato di fatto: il rom ti chiede l'elemosina e tu, ti giri dall'altra parte. Perché così fan tutti.

Da autore teatrale a regista di strada. Perché hai deciso di girare il film con un telefonino?
Me ne hanno offerto uno. Potevo chiamare dalla Francia gratis e ho accettato. Poi mi sono accorto che il mezzo era interessante. Così ci ho preso gusto. Non programmo mai, mi lascio trasportare dalle emozioni. Sono uno che capisce solo alla fine. L'arte è questo, no? L'opera si fa sempre più grande e tu sempre più piccolo. Adesso "La paura" è uscito anche su pellicola. Un cinema di pittura: bello, impressionista. (...)

CONFERÊNCIA DE IMPRENSA DA 3ª ED. DE 8 1/2 FESTA DO CINEMA ITALIANO

2010-05-04T16:06:00.007+01:00

8 ½ Festa do Cinema Italiano convida-o/a a estar presente na Conferência de Imprensa, na quarta, 5 de Maio, às 11h30, na Embaixada de Itália (Largo Conde Bombeiro 6, 1169-189 Lisboa).

A conferência contará com a presença dos representantes da Embaixada de Itália, do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema e do patrocinador oficial da 3ª edição da Festa do Cinema Italiano.

A organização de 8 ½ irá revelar nesta ocasião a programação completa da Festa do Cinema Italiano e ainda apresentar a imagem da campanha de 8 ½, que conta este ano com a actriz Ana Padrão. Confirme a sua presença: Inês Caridade | Tlm: 935175935 | press@festadocinemaitaliano.com

8 1/2 no SHORTCUTZ SESSÃO #017 Terça-feira, 27 de Abril às 21h30 no Bicaense

2010-04-27T12:11:00.010+01:00

CURTA CONVIDADA INTERNACIONAL:
COME SI DEVE de Davide Minnella com a presença de Federico Annicchiarico (director de fotografia).

CONVIDADO ESPECIAL:
STEFANO SAVIO, director do 8 1/2 Festa do Cinema Italiano.

SINOPSE (IT): L'anziana protagonista di questa storia e' la cuoca del carcere. Il suo ruolo e' preparare l'ultimo pasto dei condannati a morte. Il valore simbolico di questo suo compito e' tale, per lei, da averla indotta sviluppare al massimo il suo talento culinario, che oggi - al momento di andare in pensione e passare le consegne a una giovane sostituta - e' al massimo livello. "Come si deve" e' un tributo all'atto gastronomico, a quel gesto massimo di generosita' e di amore che e' cucinare per qualcuno. Proprio il valore transitorio e sommamente affettivo del dono-cibo e' l'antidoto piu' efficace alla disumanita' della pena di morte.

Dieci inverni

2010-04-24T13:42:00.008+01:00

Nell’inverno del 1999, a bordo di un vaporetto che attraversa la laguna di Venezia si trovano la schiva diciottenne Camilla, con le fattezze di Isabella Ragonese ("Tutta la vita davanti") e appena arrivata dal paese per studiare letteratura russa, e il coetaneo Silvestro, interpretato da Michele Riondino ("Il passato è una terra straniera").

Da questo inaspettato incontro, immersa nella fredda ambientazione dovuta alla grigia atmosfera enfatizzata dalla fotografia di Marco Onorato ("Gomorra"), comincia la decennale avventura sentimentale alla base del lungometraggio d’esordio di Valerio Mieli, trasposizione di un suo soggetto autobiografico scritto come saggio di diploma presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Avventura sentimentale che, tra liti e riappacificazioni, segue la crescita dei due protagonisti, segnati dall’ingresso nell’età adulta e che si trovano ad essere nemici, amici, conoscenti, innamorati, vicini e distanti, mentre vivono altri rapporti di coppia e condividono la stessa casetta sulla laguna, nel corso di quello che in realtà è soltanto il lungo prologo a una storia d’amore.

Lungo prologo che Mieli, senza dimenticare d’inserire un pizzico d’ironia quando necessaria, alterna tra la romantica città veneta e Mosca, supportato sia dalle povere scenografie di Mauro Vanzati ("Ma che ci faccio qui!"), spesso in sintonia con gli stati d’animo dei personaggi, che dalla colonna sonora per mano dell’accoppiata Alessandro Forti-Francesco De Luca ("Tre metri sopra il cielo"), il cui pianoforte contribuisce non poco alla fondamentale emersione del lato poetico dell’operazione. Operazione decisamente gradevole che, oltre a Roberto Nobile (la serie tv "Distretto di polizia") nei panni del padre di Camilla e il grande Luis Molteni ("Una moglie bellissima") in quelli di un medico, vede coinvolto in una breve apparizione anche il polistrumentista Vinicio Capossela, il quale esegue dal vivo uno stralcio della canzone "Parla piano", contenuta nel suo album di inediti "Da solo".

La frase:
- "Ma tu mi ami?"
- "No, perché tu mi ami?"
- "Sì"

Francesco Lomuscio

Matteo Garrone e Marco Bellocchio à capital

2010-04-14T03:11:00.011+01:00

A 3ª edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano fica marcada pela presença de grandes realizadores do novo cinema italiano e pela exibição de filmes em ante-estreia nacional.

Matteo Garrone, galardoado em inúmeros festivais com o filme Gomorra (Grande Prémio do Festival de Cannes 2008, Prémio Europeu do Cinema 2008), que estará em Lisboa nos dias 23 e 24 de Maio, será um dos realizadores que 8 ½ homenageia em 2010 com uma retrospectiva completa. 8 ½ Festa do Cinema Italiano traz até Portugal Terra di mezzo; Ospiti; Oreste Pipolo, Fotografo di Matrimoni; Estate Romana; L’imbalsamatore; Primo Amore e Gomorra, dando a conhecer o trabalho de um dos autores mais interessantes do panorama do novo cinema italiano e internacional.

O mesmo acontecerá com Marco Bellocchio que chega à capital no dia 20 de Maio para inaugurar um ciclo que a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema lhe dedica, com o seu primeiro filme Pugni in Tasca, de 1965. No dia 21, o realizador estará presente na sessão de abertura do 8 ½ Festa do Cinema Italiano, para apresentar em ante-estreia nacional o seu mais recente filme Vincere, nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2009. Vincere revisita um episódio peculiar da vida amorosa de Mussolini e conta com a participação do actor Filippo Timi.

O actor Michele Riondino, uma das Shooting Star da última edição da Berlinale e a a premiada realizadora do filme Cosmonauta, Susanna Nicchiarelli (Prémio Lanterna Mágica do Festival de Cinema de Veneza 2009), passão também por Lisboa e por 8 ½ Festa do Cinema Italiano.

2010-04-06T22:20:00.001+01:00

Ante-estreias de filmes de autor, de documentários e de curtas-metragens representativas do novo cinema italiano são uma das apostas fortes da 3ª edição de 8 ½ que conta em 2010 com uma secção competitiva: com um júri constituído por personalidades marcantes do panorama cultural português e italiano.

Cerca de 5000 pessoas participaram na segunda edição da 8 ½ Festa do Cinema Italiano: OBRIGADO!!!

2009-04-10T15:40:00.007+01:00

Ao longo de oito dias, entre 2 e 9 de Abril, a segunda edição da 8 ½ Festa do Cinema Italiano acolheu cerca de 5000 espectadores. Os Cinemas King, em Lisboa e Campo Alegre no Porto, o Instituto Italiano de Cultura, a Cinemateca Portuguesa, o Intermezzo Bar e o Cabaret Maxime foram os espaços que abriram as portas à cultura italiana. Vinte filmes do melhor cinema italiano actual, estreias absolutas em Portugal, encontros com os realizadores convidados, um concerto de Patrizia Laquidara e diversas festas trouxeram até Lisboa e ao Porto um pouco da Itália actual.

“Esta segunda edição foi, sem dúvida, um grande sucesso, superou mesmo as nossas expectativas. O público aderiu muito bem à nossa programação reconhecendo a qualidade dos filmes apresentados e participando activamente em todas as sessões. E os realizadores convidados surpreenderam-se com o acolhimento caloroso dos portugueses, nalguns casos superior ao que têm em Itália. Divulgar cinema de qualidade a um grande número de pessoas foi o nosso maior êxito”, esclareceu Stefano Savio, programador da Festa do Cinema Italiano.

Este ano, pela primeira vez, a Festa alargou-se ao Porto. No fim de semana de 4 e 5 de Abril o Cinema do Campo Alegre teve três sessões de cinema (“Pranzo di Ferragosto”, de Gianni di Gregorio, em antestreia nacional, uma sessão de Curtas Metragens Italianas, programadas por Chiara Omero, do Marametraggio Film Festival e “Il Passato é una Terra Straniera”, de Daniele Vicari), que tal como em Lisboa tiveram sala cheia. “O alargamento ao Porto foi uma aposta ganha, esgotamos as sessões muito rapidamente. Nas próximas edições queremos aumentar a programação, levando lá mais filmes e convidados”, frisou Stefano Savio.

Com quase todas as sessões esgotadas, apenas uma não teve sala cheia, a 8 ½ Festa do Cinema Italiano trouxe a Portugal filmes que de outra forma provavelmente não chegariam ao público português. Stefano Savio destaca o filme “Puccini e la Fanciulla”, de Paolo Benvenuti como um dos momentos fortes desta edição: “Ver a sala completamente cheia para assistir a uma obra que não consegue distribuição na Itália, mas que julgo incontornável no panorama do novo cinema italiano foi, para mim, uma grande alegria. Além disso, ter a honra de abrir o festival com um dos mais importantes actores italianos, Elio Germano, foi um dos momentos altos desta festa”.

O festival, à semelhança da primeira edição, alargou-se à Cinemateca Portuguesa, através de uma parceria que deu origem a um ciclo de cinema da Sardenha que decorre até Maio.

Uma edição de sucesso, com objectivos de continuidade, mas que para poder crescer com qualidade depende “do apoio das instituições e dos patrocinadores. Sem um maior envolvimento deles tornar-se-á muito complicado continuar esta aventura”, esclareceu Stefano Savio.

Termina hoje segunda edição da 8 ½ Festa do Cinema Italiano

2009-04-09T08:53:00.004+01:00

Após oito dias em que o melhor cinema italiano actual passou pelos cinemas King, em Lisboa e Campo Alegre no Porto, chega hoje ao fim a segunda edição da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.

Hoje às 21h00 é exibido “Beket”, de Davide Manuli. O filme, inspirado em “À Espera de Godot”, será apresentado pelo realizador e por Jorge Silva Melo. Mais tarde, às 22h30, passa o filme que encerra esta segunda edição da Festa: “Pranzo di Ferragosto”, que será apresentado pelo realizador e actor Gianni di Gregorio.

E para terminar em festa, às 23h30 o Cabaret Maxime abre as portas à Festa do Cinema Italiano, com a actuação do Cais Sodré Cabaret que apresentará um número de Vaudeville e outro de Burlesco.

Documentários de Alina Marazzi hoje na Festa do Cinema Italiano

2009-04-08T09:35:00.002+01:00

Hoje a Festa do Cinema Italiano abre espaço ao documentário, com a exibição de dois filmes da reconhecida documentarista italiana Alina Marazzi, “Un´Ora Sola Ti Vorrei” e depois “Vogliamo Anche Le Rose”. No primeiro documentário Marazzi apresenta uma montagem de imagens de arquivos caseiros, tentando assim reconstruir a vida da sua mãe, que morreu quando a realizadora tinha apenas sete anos. “Vogliamo Anche Le Rose” trata da profunda mudança provocada pela revolução sexual e pelo movimento feminista em Itália nos anos sessenta e setenta. Sessão dupla para ver dia 8 de Abril, às 21h00, no Cinema King. Os filmes serão apresentados por Gianfilippo Pedote.

No mesmo dia, mas às 18h00 é exibido no Instituto Italiano de Cultura de Lisboa outro filme de Alina Marazzi “Per Sempre”, seguido da apresentação do trailer do filme “Canto da Terra d`Água” de Adriano Smaldone e Francesco Giarrusso. Após a projecção dos filmes haverá um debate com a presença de Gianfilippo Pedote, Sergio Tréfaut, Leonor Areal e Adriano Smaldone. Por razões pessoais a Alina Marazzi não vem à Festa do Cinema Italiano apresentar os seus filmes, como foi inicialmente anunciado. Em sua substituição virá o produtor de cinema e televisão Gianfilippo Pedote. Produtor de diversos filmes de Alina Marazzi, Pedote foi um dos directores da FABRICA de Benetton (1994/1995) e em 1980 co-fundador do festival FILMMAKER, para além de produtor de filmes de realizadores como Paolo Vari, Antonio Bocola, Antonio Syxty ou Giuseppe Bertolucci.

“Puccini e La Fanciulla” para ver hoje às 21h00

2009-04-07T03:38:00.007+01:00

Hoje venha conhecer Doria a empregada de Puccini, que Elvira a mulher do compositor acusou de ser amante deste. A jovem, incapaz de suportar tal injúria, suicida-se. Só uma visita médica post-mortem verificará a sua virgindade

Este episódio marcou de tal forma a vida de Puccini que se inspirou em Doria para criar a personagem Liú, a escrava da sua última composição Turandot. “Puccini e La Fanciulla” às 21h00, no Cinema King.

Patrizia Laquidara hoje em concerto no Cabaret Maxime

2009-04-06T02:59:00.005+01:00

Uma das vozes mais intensas e apaixonantes do novo panorama musical italiano está em Lisboa a convite da 8 ½ Festa do Cinema Italiano. Patrizia Laquidara dá hoje, pelas 22h30, um concerto no Cabaret Maxime, em Lisboa.

Vencedora de vários prémios a cantora siciliana tem uma forte ligação com portugal, tendo editado algumas músicas em português e em 2003 lança o álbum Indirizzo Portoghese no qual é autora de quase todas as letras.

A entrada no concerto custa oito euros, mas quem levar o bilhete da sessão de Curtas Metragens Italianas que é exibida hoje às 21h00 no Cinema King tem um desconto de 3 euros.

Gianfranco Cabiddu apresenta hoje Crimini: Disegno di sangue

2009-04-05T11:42:00.012+01:00

“Crimini” é uma série de oito filmes para televisão, realizados por outros tantos realizadores, e nasceu da ideia de contar a Itália através do género policial. Os filmes basearam-se em obras de reconhecidos autores italianos. A 8 ½ Festa do Cinema Italiano exibe hoje Crimini: Disegno di sangue, que será apresentado pelo realizador Gianfranco Cabiddu. O filme, que passa às 18h30 no Cinema King, dá-nos a conhecer o comissário Curreli. Acabado de desembarcar em Cagliari ele defronta-se com a desconfiança dos seus colegas de trabalho e com um homicídio que ninguém quer resolver...

Mais tarde, às 21h30 é exibido Lascia perdere, Johnny! O filme de Fabrizio Bentivoglio apresenta-nos Faustino Ciaramella um jovem de dezoito anos que tem apenas alguns meses para encontrar trabalho, caso contrário terá de ir para a tropa. Raffaele Niro, empresário de sucesso, dá-lhe a oportunidade de trabalhar para o maestro Augusto Riverberi, músico e ex-amante de Ornella Vanoni, mas nem tudo termina da melhor maneira...

Às 23h15 será repetido o filme Tutta la vita davanti de P. Virzì para todos os que ontem não poderam assistir ao filme.

No Porto será exibida às 18h30, no Cinema do Campo Alegre, uma selecção de Curtas Metragens italianas. Às 21h30 é a vez do público do Porto poder assistir a Il Passato é Una Terra Straniera, de Daniele Vicari, que conta com Elio Germano no papel principal.

PATRIZIA LAQUIDARA | SHOWCASE @ FNAC CHIADO | 17h00 | entrada livre

Antes do concerto de amanhã, 6 de Abril no Cabaret Maxime às 22h30, Patrizia Laquidara, apresenta-se com o seu último trabalho “Funambola” (2007) numa versão mais intimista no showcase para a Fnac Chiado.

FESTA DE ABERTURA DE 8 1/2 2 de Abril de 2009 | 20h30| Intermezzo Cocktail Bar | Rua Garret 19 | Lisboa | entrada livre

2009-04-02T00:33:00.004+01:00

Na Festa de abertura de 8 1/2 Festa do Cinema Italiano temos o prazer de ouvir as melodias do CHIBANGA GROOVE QUARTET no Intermezzo Cocktail Bar. Um quarteto que se destaca no novo jazz lisboeta, com músicos que compõem a Tora Tora Big Band, e outros inúmeros projectos entre os quais Tito Paris, Terrakota, Anonima Nuvolari etc. O repertório vai desde músicas dos anos '50 até ao jazz mais moderno, misturado com elementos de música indiana, árabe, afro e reggae. Video Arte e Vj set by Valise d'Images.

Uma agradável noite de primavera, com música fresca, a respirar o ar de cinema.

Apresentação de 8 1/2 na Fábrica Braço de Prata

2009-03-27T00:50:00.002Z

29 de Março

No próximo Domingo, às 21h30, na Fábrica Braço de Prata será feita uma apresentação da segunda edição da 8 ½ Festa do Cinema Italiano seguida da exibição do filme-concerto Passaggi di tempo - Il viaggio di Sonos 'e Memoria de Gianfranco Cabiddu (Fábrica Braço de Prata Rua Fernando Palha 26, Lisboa - Tlf. 21 868 61 05)

8½ está de volta para a segunda edição Elio Germano, Gianfranco Cabiddu, Gianni di Gregorio e Patrizia Laquidara entre os convidados

2009-03-19T11:57:00.006Z

8½ Festa do Cinema Italiano está de volta para a segunda edição Elio Germano, Gianfranco Cabiddu, Gianni di Gregorio e Patrizia Laquidara entre os convidados.

A programação da segunda edição da 8½ Festa do Cinema Italiano, que decorrerá em Lisboa entre 2 e 9 de Abril e no Porto a 4 e 5 de Abril, já foi anunciada. Ao longo de oito dias serão exibidos vinte filmes entre ficção, documentário, curtas e longas metragens.

O melhor da produção cinematográfica recente de Itália regressa a Lisboa, e este ano também ao Porto, para dar a conhecer uma nova geração de realizadores que têm conquistado o público e a crítica, não apenas em Itália, mas também em diversos festivais internacionais.

Destaque desde já para o filme de abertura Il passato è una terra straniera, de Daniele Vicari que será apresentado por Elio Germano, o actor mais conhecido e mais talentoso da nova geração italiana. Shooting Star no Festival de Berlim de 2008, candidato ao European Film Award como melhor actor principal, e mais recentemente integrou o elenco da grande série americana Nine, o remake/musical de Rob Marshall inspirato no “8 e 1\2” de Fellini.

Além de Elio Germano a 8½ Festa do Cinema Italiano contará também com a presença de Gianfranco Cabiddu (que transpôs para a televisão, com grande sucesso, o conto de Marcello Fois Disegni di sangue, e o apresentará ao público português), Gianni di Gregorio (após o sucesso obtido na passada Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, depois de ter sido seleccionado em numerosos festivais de cinema e distribuido em mais de 20 países, Pranzo di Ferragosto, será exibido na Festa do Cinema Italiano e apresentado pelo realizador) Davide Manuli (que apresentará o seu Beket uma adaptação completamente pessoal da obra prima becketiana “À Espera de Godot”), o filme Puccini e la Fanciulla, obra que, não por acaso, foi exibida no último Festival de Cinema de Veneza juntamente com as duas últimas curtas-metragens de Manoel de Oliveira, Romance de Vila do Conde e “O Vitral e a Santa Morta”) e Alina Marazzi (a reconhecida realizadora documental italiana vem apresentar o seu documentário Vogliamo anche le rose, filme que reconstrói o movimento feminista em Itália até ao final dos anos setenta).

A Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema volta a associar-se à Festa do Cinema Italiano organizando, em parceria com o festival, a Retrospectiva Cinema da Sardenha, que dará a conhecer um dos fenómenos mais relevantes da recente cinematografia italiana. Desde a alguns anos para cá, a Sardenha é o teatro de uma nova efervescência artística que reuniu autores de várias gerações como Salvatore Mereu, Gianfranco Cabiddu e o jovem Enrico Pau. Esta retrospectiva irá recolher o património cinematógrafico da ilha, a partir do início do século até aos nossos dias. A retrospectiva tem início no 6 de Abril, com a exibição do filme Disamistade – Inimicizia, de Gianfranco Cabiddu que vem a Lisboa apresentar o seu filme e fazer a abertura deste ciclo que se prolonga até Maio.

E também a não perder nesta segunda edição da 8½ Festa do Cinema Italiano o concerto que Patrizia Laquidara dará no dia 6 de Abril, no Cabaret Maxime, em Lisboa. Em poucos anos, a cantora de origem siciliana chamou a atenção do público graças a uma extrema sensibilidade e a uma elegância melódica excepcionais, que lhe permitiram participar em importantes eventos musicais, orgulhar-se de prestigiosas colaborações (Antonella Ruggiero, Arto Lindsay, Ben Mandelson) e ganhar popularidade, graças à sua colaboração na banda sonora do filme Manuale d’Amore, de Giovanni Veronesi e ao sucesso do seu último álbum Funambola (2007).

Toda a programação em: www.festadocinemaitaliano.com

Mastroianni e outros adjectivos

2009-03-03T21:42:00.005Z

Uma vez um jornalista perguntou a Federico Fellini como definiria o seu próprio cinema, e o realizador respondeu: "Eu diria que é felliniano!" Assim surgiu o adjectivo que também define o Festival 81/2.

Mas agora há um novo adjectivo, também felliniano, inventado ou re-inventado pelo escritor brasileiro João Paulo Cuenca. Trata-se de "Mastroianni", usado para definir a qualidade de certos dias passados na evocação - por vezes até - involuntária de uma dolce vita actualizada aos dias de hoje.

Para além de ser uma obra-prima, "O dia Mastroianni" é também a prova de que o cinema italiano, e um certo estilo de vida por ele codificado em imagem, continua a dominar o imaginário de muita gente em muitos continentes.

Para quem acordou demasiado tarde no sábado passado, aqui vai a transcrição do artigo do Público, aliás da Ípsilon. E boa(s) leitura(s)!

O homem que inventa as mulheres
Por: Isabel Coutinho

Ípsilon de 27.02.2009
Um homem é a soma das suas obsessões e o brasileiro João Paulo Cuenca tem as suas: inventar mulheres e viver muitos dias Mastroianni
João Paulo Cuenca acredita que a graça da literatura está no poder ser maravilhosamente inútil. Quando lhe vêm com histórias de como é difícil ser escritor, contrapõe logo: "Isso é muito chato, então vai fazer outra coisa, não enche o saco! Não amola."
A mãe deste carioca ensinou-o a ler, em casa, com a ajuda de bloquinhos de madeira com letrinhas. Por isso quando João Paulo entrou no colégio de freiras, onde estudou, já sabia ler. Rapidamente percebeu que tinha que "driblar" as freiras da biblioteca para ler o que elas não queriam que ele lesse, e costuma dizer que foi ao ler Dostoiévski que desgraçou a vida para sempre.
Licenciou-se em Economia, criou o seu primeiro blogue em 1999 (teve algum sucesso, hoje renega-o) e mais tarde, ao mesmo tempo que escrevia "uma narrativa longa e fragmentada" que viria a ser o primeiro romance ("Corpo Presente"), fez na Internet um diário onde contava aos leitores as suas "paranóias, angústias, bloqueios, motivações espúrias" e onde falava de "tudo o que envolve o processo de escrever, desde substâncias químicas até joguinhos mentais e auto-ajuda". Mandou, então, um excerto daquela narrativa longa (a descrição de um baile funk) para a revista brasileira "Ficções" - que mistura autores novos com autores consagrados - e foi publicado. "Teve imensa repercussão. A partir daí surgiu o convite de publicar o romance na editora Planeta. Tive muita sorte. Acho que não teria essa força de vontade de ficar procurando editora", afirma o brasileiro que participou no encontro de escritores de expressão ibérica, Correntes d'Escritas, na Póvoa de Varzim.
É um livro "muito forte". Logo no primeiro capítulo de "Corpo Presente", Carmen está a dar de mamar, está a apanhar com chupadelas de um bebé, e enquanto o "bebê chupa e chupa, indiferente", ela masturba-se e "então explode". João Paulo diz que não sabe se a mãe chegou a ler o livro. "Ela foi ao lançamento, lhe dei o livro mas dediquei dizendo que ela não o podia ler. A abertura é muito pesada para a mãe do escritor ler."
Foi assim que aos 25 anos, João Paulo Cuenca (o pai é argentino) viu nas livrarias uma obra que escreveu durante três anos, julgando que nunca iria ser publicada, que nunca seria lida. Um dia, Chico Buarque, numa entrevista à BBC, disse: "Há um autor novo de que gosto muito, o João Paulo Cuenca". Para o escritor brasileiro Marçal Aquino "fazia tempo" que uma narrativa não o impressionava tanto; para outro autor brasileiro, Marcelo Rubens Paiva, o livro era "deslumbrante", explorando Copacabana e os seus personagens ao limite.
João Paulo Cuenca começou então a receber cartas, emails de leitores, principalmente de leitoras. Interpretavam o livro, diziam-lhe que as arrebatara. Um dia, uma dessas leitoras até o seguiu por Copacabana. É claro que Cuenca acabou por escrever um conto sobre isso.
Era uma menina que lhe escrevia a dizer que o tinha visto no metro no dia anterior, com determinada roupa, e confessava que o seguira durante vários quarteirões. "Eu nesse dia realmente estava vestido daquela maneira, como ela descrevia e foi estranho. Muito estranho, muito assustador. Se você entra nesse jogo literário, nessa brincadeira com o peito aberto, está sujeito a muita coisa. Muita coisa boa e ruim. Porque as pessoas fazem do que você escreveu o que elas querem."
Aquilo que parecia ser um sonho para qualquer jovem escritor, gerou uma pressão enorme. Cuenca perdeu a inocência: passou a ser um autor publicado e teve consciência de que tudo o que escrevesse a partir daquele momento era passível de ser lido.
"Você ganha muitos olhares quando está sozinho escrevendo. Ganha uma responsabilidade, um peso que não tinha até então. Por isso demorei quatro anos para publicar o meu segundo romance e é também por isso que ele é tão radicalmente diferente." É como se este segundo romance - "O Dia Mastroianni", editado agora em Portugal pela Caminho - purgasse essa pressão através da sátira.
Sem a experiência de conviver com outros escritores, de participar em festivais literários, este livro não existiria. "Ele é fruto dessa minha experiência como jovem escritor." Um autor que faz parte dos "39 escritores com menos de 39 anos" (naturais de um país da América Latina) que foram considerados os mais importantes da actualidade pela Bogotá Capital Mundial do Livro 2007 e pelo Hay Festival em 2007. Aqueles com potencial para definir as tendências que marcarão a literatura latino-americana. Um escritor que todas as semanas escreve uma crónica no suplemento "Megazine" do jornal "Globo" e que é um dos comentadores do programa Estúdio 1, da Globo News (canal de notícias 24 horas).
A nostalgia roubada
"No meu grupo de amigos no Brasil, temos essa piada interna, esse calão particular do dia Mastroianni. É quando o dia está muito divertido, inesperado e as coisas tomam um rumo glamoroso. Se você se vê numa cobertura de um hotel, tomando 'dry martini', numa festa de modelos da agência Elite de Nova Iorque isso é um dia Mastroianni", explica. "Toda a vez que isso acontecia a gente falava: 'Olha está ficando Mastroianni o nosso dia'. E no meio desse conceito, de desperdiçar as horas, comecei a engendrar essa narrativa que durasse um dia e que contasse a história de dois amigos bastante adolescentes e idiotas, pretensos artistas que vivessem de uma maneira episódica o percurso por uma cidade."
Mas sempre com essa ideia de fazer alguma coisa que o divertisse.
Além da referência ao cinema a que se chega pelo título, o livro está salpicado de brincadeiras e de referências literárias. O narrador, Pedro Cassavas, é um pretenso artista, cheio de planos e de intenções mas que não realiza nada. Cuenca traça o retrato de uma geração que tem muitos projectos e que não faz nada. As personagens brindam aos dândis precoces, aos escritores sem livros, aos músicos sem discos, aos cineastas sem filmes. "Pessoas que têm planos e pretensões e têm todo um discurso já pronto mas não têm obra."
"Oito e Meio", de Fellini e "O Acossado" de Godard deslizam pelo romance. São referências para algumas pessoas da geração de que o brasileiro faz parte, aquelas que gostavam de ter vivido há 40 anos. "Existe uma nostalgia roubada que eu tenho e conheço muita gente que tem, uma nostalgia de uma época que não se viveu. Tenho saudades dos anos 60 quando vejo certos filmes. Nunca vivi nem nunca vou viver aquilo. Vivo num mundo muito mais sem graça. E o meu livro tem um pouco disso, dessa ressaca. Essa vida que os dois personagens desperdiçam por essa cidade é uma vida sem ideologia, sem grandes amores, sem objectivo num mundo em que é muito mais difícil viver. Pedro Cassavas e Tomás Anselmo, os personagens deste livro, queriam ser Mastroianni. Queriam viver em Roma na década de 70, em Paris, ou numa mistura dessas cidades e não na cidade onde eles vivem hoje", continua.
No Brasil "O Dia Mastroianni" gerou certa polémica. "Se o leitor não faz um pacto com o livro, vai detestar os personagens e tudo o que estou querendo dizer ali. Ainda mais se esse leitor for um escritor jovem ou um pretendente a ser publicado. O romance teve óptimas resenhas mas tomou também algumas pancadas. Porque é um livro ousado e corajoso. Faço uma crítica destruidora - eu acredito - à minha geração. Por mais que eu queira que o livro seja divertido ele é um pouco arrasador."
Mas ao mesmo tempo há ali universalidade. "O livro faz graça com esse cosmopolitismo que a gente vive. Ele se passa numa cidade que é a mistura de várias cidades. Numa grande cidade você tem o quarteirão chinês, o restaurante japonês, o restaurante egípcio onde você fuma haxixe, vê uma mulher fazendo dança do ventre. Tem as mulatas sambando. Dentro de uma cidade grande na Europa ou na América Latina você tem um caleidoscópio de paisagens de cidades e eu levo essa imagem nesse livro ao extremo, é uma cidade completamente inventada e misturada."
"Quero crer que o livro é universal, o caminho desses dois jovens, os dramas todos do protagonista e o seu amadurecimento, eu quero crer que não é uma coisa localizada no Brasil."
"O Dia Mastroianni" tem também uma componente de meta-literatura: "Faz piada com ele mesmo". Cuenca achou divertido começar um romance com o protagonista a ser interrogado. "O protagonista está num interrogatório, refém de uma voz. Está num balanço [baloiço], nas nuvens, no meio do céu, e tem essa voz gigantesca que fala com ele em maiúsculas. E ele responde em minúsculas. Na verdade, essa voz que as pessoas acham que é Deus ou crítico literário ou o próprio leitor, na verdade sou eu, aquela voz é minha. É uma das coisas mais polémicas do livro - tem gente que detesta - mas eu acho que funciona, inclusive como recurso narrativo."
Como queria que os leitores encarassem o livro com alguma leveza pediu a um ilustrador que fizesse uns desenhos para ajudar a dar o tom. "Como se fosse 'O Principezinho', de Saint-Exupery, que é o livro preferido das modelos do mundo inteiro. Esse traço fino foi a referência que eu passei para o meu desenhista. Pedi que fizesse desenhos de abacaxi, uma lagosta, as havaianas, Brasil o país dos chinelos."
E depois há a forma como descreve as mulheres nos seus livros "bombas de hormônio cada vez menos exigentes e mais desesperadas". Carmen, em "Corpo Presente"; doce Maria e Françoise em "O Dia Mastroianni". São livros que só podiam ser escritos por um homem, mas ao mesmo tempo João Paulo olha para as mulheres de uma maneira em que elas se reconhecem. "O meu olhar sobre as mulheres é muito infantil. É muito primário. É um horror", afirma quase envergonhado. "Perco muito tempo da minha vida pensando no que pensa uma mulher porque sou infantil. O texto pode ser maduro, mas o ponto de vista é de uma criança chocada. Uma vez uma repórter ficou muito revoltada comigo e me perguntou: 'Você escreve essas coisas para chocar, não é? Você quer chocar.' E eu falei: 'não. Eu escrevo porque estou chocado, porque me choca. E isso me gera uma reacção.'
Essa coisa com as mulheres é porque eu tenho um ponto de vista infantil e fascinado. A única maneira que um homem tem de conhecer realmente uma mulher é inventando essa mulher. Um homem não conhece uma mulher. Jamais. É uma ilusão, a fantasia de você achar que vai desconfiar aquilo que uma mulher está pensando. É impenetrável. E você pode perder a sua vida nisso. É o que eu faço. E aí você inventa. Você conhece inventando."

Concerto de Patrizia Laquidara a 8 1/2 Festa do Cinema Italiano

2009-02-28T16:35:00.005Z

6 de Abril de 2009 - Cabaret Maxime - Lisboa

2009-02-24T10:37:00.003Z

L'audacia della Esperanza

Il suo curriculum è impressionante: all'età di cinque anni sapeva già suonare il violino e a scuola suonava anche la chitarra, l'oboe e il clarinetto. È lì che ha scoperto anche il contrabbasso. La sua voce è leggera ed elastica, ma prominente. Prodigioso è un aggettivo spesso sbandierato con noncuranza ma con Esperanza Spalding non è affatto esagerato.La Spalding suona e canta simultaneamente (ogni tanto scambiando il contrabbasso con il basso) durante tutto un set che ingloba il jazz, il soul, la bossa nova e la samba. Presenza affascinante, è comunque una musicista modesta. La musica è perlopiù leggera e ariosa, come in "I Know You Know", l'unico pezzo che si potrebbe definire convenzionale, e in "Ponta De Areia", il classico di Milton Nascimento, cantato in portoghese. È comunque anche capace di evocare emozioni più profonde: la sua versione implorante di "Wild Is The Wind" è mozzafiato. Già nella scelta del contrabbasso come strumento principale, Esperanza Spalding si rivela un'artista fuori dall'ordinario. Ma l'audacia delle sue scelte musicali non finisce qua. In duetto con Genovese, canta una chacarera, di cui dice "è come se un musicista folk argentino e una musicista jazz avessero un bambino". La melodia rapida del pianoforte viene seguita puntualmente dalla voce della Spalding, che dimostra così la sua gamma e agilità vocale. Si tratta di un'artista che non compromette la sua arte.

...se fosse italiana era 8 e 1/2..

2009-02-18T18:21:00.002Z

Bari è una città di frontiera, crocevia di ogni tipo di traffico. È qui che sono cresciuto ed è qui che si agitano alcuni dei miei turbamenti. Penso soprattutto al borgo antico; nella mia immaginazione è l'oscuro labirinto che può celare qualsiasi cosa, ma è anche il luogo dove la grande città mette a nudo il suo cuore di paese. E poi il dialetto. Le strade di Bari parlano orgogliose ogni giorno una lingua stretta e tagliente che risulta affascinante e poco penetrabile a chi, come me, è nato altrove. Forse per questo ho scelto di metterla al centro del film; per tentare di farla uscire dai vicoli, per sentirla in qualche modo più mia.

alessandro piva

...mi piacciono i nostri submondi... mi affascinano e mi confondono..

E Gomorra?

2009-02-13T19:38:00.002Z

Diz a senhora cb que à saída de "Caos calmo" amigos disseram-lhe que não tinham percebido nada. Entendo, a mim aconteceu-me com o GOMORRA.

Há quem tenha achado a obra incomprensível. Por não ter lido o livro antes - acho eu.

De facto, sem conhecer cada um dos capítulos do livro que deu origem ao filme, ou então sem conhecer pelo menos os códigos mínimos daquela micro-sociedade ou anti-sociedade que é a "camorra", era difícil apanhar todas as sugestões da obra. Que é uma obra-prima para quem já leu o livro, pois consegue transformar em imagens a sensação de irrealidade e brutalidade ao mesmo tempo que faz da periferia de Nápoles uma ilha de violência dentro da Europa.

Querem saber como começou o fenómeno do lixo em Nápoles? Saviano explica-o muito bem em Gomorra, no filme e também no livro, que agora já está editado em português.

E aqui coloco mais uma questão: gostaram do Gomorra? Do filme? E já leram também o livro?

Massimo Troisi

2009-02-12T13:10:00.002Z

Da domani mi alzo tardi
Homenagem a Massimo Troisi
Sexta-feira 20 de Fevereiro, 19h00
Sala Cinema do Instituto Italiano de Cultura

HOMENAGEM A MASSIMO TROISI
Recordamos o actor e realizador italiano Massimo Troisi, dedicando-lhe toda uma semana a partir de 20 de Fevereiro. A data da inauguração do evento não foi escolhida por acaso, havendo o propósito da própria data ser uma homenagem a Troisi, nascido a 19 de Fevereiro e morto prematuramente em 1994 aos 41 anos de idade.
Em 20 de Fevereiro, ás 19 horas, será apresentado o livro no IIC Lisboa Da domani mi alzo tardi da escritora Anna Pavignano, que conheceu o actor em 1977, quando estava no início da sua carreira, e que colaborou na encenação da maior parte dos seus filmes. Será a própria escritora a interpretar um monólogo baseado no seu livro ao mesmo tempo que passarão em fundo as fotografias inéditas de Troisi: períodos de vida, uma amizade inesquecível, um passado que não se esvanece.
A espaços Anna Pavignano suspenderá a sua voz para deixar ouvir a de Troisi através de entrevistas gravadas. O monólogo será acompanhado pela música de Alfredo Morabito à guitarra, dando uma banda sonora ao conto de uma mulher, que lembra o actor, deixando também espaço à sua fantasia: no seu conto Massimo não morreu, apenas se foi embora depois ter perdido a memória à procura do seu passado.
Nos dias seguintes, Terça, 24, Quinta, 26 e Sexta, 27, serão projectados alguns dos filmes de Troisi, iniciando com La smorfia (dia 24 às 21 horas), continuando com Ricomincio da tre e Non ci resta che piangere (dia 26 às 19 horas e às 21 horas) e concluindo com O carteiro - Il Postino (dia 27 às 21 horas).

La canzone di Alain Delon

2009-02-04T23:55:00.003Z

Não é cinema, mas inspira-se no imaginário do cinema.

É uma música dos italianos BAUSTELLE, melhor banda do ano em 2003.

Aqui vai o link:

http://www.youtube.com/watch?v=qBp6rkZ9sIU

Pasolini inedito attore

2009-02-04T23:09:00.006Z

Il "Corriere della sera" del 31 gennaio pubblica una lettera inedita di Pasolini estratta da un carteggio del 1960 tra il regista e Alberto Bevilacqua, raccolto sotto il titolo di Epistolario anche in versi. Nella lettera, il giovane Pasolini racconta la sua esperienza di attore nel film "Il gobbo" diretto da Carlo Lizzani, in cui interpretava il ruolo di un partigiano.

Eccone un po':

"Sentivo in corpore vili, cioè nel mio proprio corpo, che l'identità personale dell'attore cambia, che per il pubblico, realmente, l'attore diventa il personaggio, e che il giudizio su quest'ultimo diventa il giudizio sul primo. Per questo ci tenevo tanto alla fascetta tricolore: segno che io ero partigiano e antifascista, oltre che bandito... Insomma non ero più Pasolini, ma Leandro, il Monco; e il giudizio su Leandro il Monco diventava un giudizio su Pasolini. (...)

ho sperimentato completamente cosa significhi il rapporto col pubblico che ha un attore: profondamente diverso da quello di un regista, o di uno scrittore. È molto più difficile, per un attore, essere quello che il pubblico non vuole (...)

Rifarei l'attore? Forse sì, naturalmente se il regista fosse un mio amico, e così gli altri attori. Fare l'attore è una vacanza, questa è la ragione. Si arriva alla mattina presto sul posto, e come si arriva ci si sente immediatamente privi di responsabilità: passano le mezz'ore, le ore, le mattinate, i pomeriggi: e tu sei lì, a aspettare che venga il momento di dire le tue battute: e come viene questo momento ti dicono dove devi metterti, dove devi guardare, che passi devi fare, come devi parlare... la tua giornata non è più tua, è degli altri: tu hai già scelto, non hai più scelte da fare: le fanno gli altri. E tu, così lavorando riposi, in quell'acuto, bruciante odore di polvere." (PIER PAOLO PASOLINI)

O filme mais recente de Alina Marazzi

2009-01-29T13:40:00.001Z

Vogliamo anche le rose
Un prezioso documentario al femminile che racconta il cambiamento delle donne italiane tra anni Sessanta e Settanta Consigliato: Sì*media giudizi di pubblico, critica e dizionari.
Un film di Alina Marazzi Genere Documentario produzione Italia, Svizzera, 2007 Durata 85 minuti circa.
Recensioni:MYmovies 2007 » Altri contenuti:Critica (15) » Pubblico (1) » Forum (10) » Media:Trailer » Colonna sonora » Locandina » inTV »
Dizionari: (3)

Critica: (3,1)

Pubblico: (3,3)

MYmonetro: (3,1)

Trabalhar (com) a memória de si - 2

2009-01-29T12:56:00.002Z

"Un'ora sola ti vorrei
io che non so scordarti mai..."

Italy 2002; 55 min
"Using only a compilation of family home movies, the film reconstructs the tragic life of director Alina Marazzi's mother, Luisa Marazzi Hoepli, resulting in a strikingly intimate biography told through Marazzi's compassionate mediation.
My mother was born in 1938 and died in 1972, when I was 7 years old. I don’t have many memories of her, but I’ve always known that the whole visual memory of my family was locked inside a closet in my grandparents’ home. This closet contained old film boxes, amateur 16mm films that my grandfather shot between 1926 and the 70s.It was only a few years ago that I dared look at those films for the first time, with great curiosity and strong emotion, especially those marked with an “L”, the initial of my mother’s name: Liseli.As if by magic that misterious and unknown person projected on the screen in front of me seemed alive. In just a second I was thrown back to the past, in the time when my mother lived. My mother, whom I had known very little and forgotten for the most.The film starts with the sound recording of a 45 rpm record with the real voice of my mother talking to me; it goes on interweaving readings of letters and private journals written by my mother and that of medical reports from psychiatric hospitals where my mother spent several periods. Through those words it is possible to reconstruct her whole life in the different times: childhood, love, family, illness, existential malaise.
This film is my personal quest of my mother’s face. An attempt to give life back to her only if on the screen, a way of celebrating her, through these memories.For most of my life my mother’s name has been ignored, avoided, hidden. Her face also. But I am lucky enough to be able to see her move, laugh, run... even see her on the day she was born! And then see her grow up, learn how to walk, marry, take me on a boat trip!
To tell the story of my mother with these old films is for me to give dignity to the memory of the person who gave me life. I consider it a present for myself, for her, for all parents and children.
I would also like to convey the strong feeling of nostalgia that I felt when first watching those images. Not only nostalgia for a mother who isn’t there anymore and has never been there, but also for all that has been and will not come back, for what we come from and to which we feel inevitably bound.Nostalgia as a necessary feeling for overcoming a loss. Nostalgia as an essential condition for living.In this film I have evoked atmospheres and feelings that, I think, touch each of us. " (Alina Marazzi)

Retirado do Pressbook do filme

PS: "Un'ora sola ti vorrei" era uma música de 1968.
Para ouvir numa gravação moderna pela voz da Giorgia, cliquem em:
http://www.youtube.com/watch?v=0KjBG3M-xig

Trabalhar (com) a memória de si

2009-01-29T12:40:00.003Z

Creio que todos deviam ver este filme. Pela forma delicada e ao mesmo tempo duríssima de abordar a questão israelo-palestiniana do ponto de vista de um soldado israelita (o próprio realizador) que combateu no guerra do Líbano e participou no massacre de Sabra e Chatila.

Pelo recorte das folhas que compõem o bosque de batalha.

Mas sobretudo pela forma de trabalhar (com) a memória de si, de fazer da arte cinematográfica (e da arte, no geral) uma maneira privilegiada de recuperar os escombros do recalcado.

Mantendo a narração num plano onírico-poético que permite aliviar a dor das recordações demasiado agressivas.

Deixando claro que a história "inventada", a fábula, acaba quando começa a História real, quando o silêncio da memória em sordina deixa o lugar aos gritos da guerra em carne e osso.

Há um filme italiano que também faz da recuperação da memória a sua razão poética. É um filme que espero ver na segunda edição de 8 e 1/2. Chama-se "Un'ora sola ti vorrei" (realizado por Alina Marazzi em 2002).

Através de um documentário que soma restos de vídeos familiares, Alina Marazzi constrói ou reconstrói a imagem da mãe, suicida.

É de uma poesia tão delicada, tão frágil, que não se consegue esquecê-lo...

Pranzo di Ferragosto no 8 1/2 Festa do Cinema Italiano

2009-01-26T11:20:00.008Z

Gianni mora com a mãe idosa num apartamento em Roma. O homem tem muitas dívidas, e há meses não paga o aluguer e o condomínio. O gerente, conhecendo a sua situação, propõe-lhe um pacto: ele poderá cancelar algumas dividas se cuidar, na sua casa, da mãe dele no feriado de Ferragosto (15 de Agosto). Obrigado a aceitar, o homem acaba ficando em casa, não só com a mãe do gerente, mas também com a tia e a mãe de um amigo...

Gianni di Gregorio é um dos colaboradores de Matteo Garrone, que produz e assina este filme. Foi um dos cenógrafos de outro filme italiano: Gomorra, e com este filme distribuído pela Fandango opta pela comédia.

Di Gregorio escreve, interpreta e dirige um filme que tem como tema principal a terceira idade: já uma prova de coragem num cenário onde a comédia é sinónimo de temas adolescentes. Mas Pranzo di Ferragosto é tão irresistível e delicioso que lembra a antiga e querida tradição da comédia italiana.

Comentários do realizador:

"Na qualidade de filho único de uma viúva, tive de viver muitos anos sozinho com a minha mãe, uma mulher com uma personalidade esmagadora. Embora exausto, conheci e adorei a riqueza, a energia e o poder do mundo dos idosos. Também testemunhei a sua solidão e vulnerabilidade num mundo que se move a grande velocidade, sem direcção, esquecido da sua história, o medo da velhice e da morte. No Verão de 2000, o gerente do meu condomínio, sabendo que eu tinha a renda atrasada, perguntou-me se podia deixar a mãe comigo durante as férias, em meados de Agosto. Recusei a fim de defender a minha dignidade, mas desde então tenho-me interrogado sobre o que teria acontecido se tivesse aceite. Eis o resultado.
No que se refere ao casting, depois de ter entrevistado actrizes profissionais, optei por mulheres que nunca tinham representado, despojadas de hábitos formais. Aquilo que elas produziram, em termos de espontaneidade e verdade, constituiu um factor decisivo."

Caos calmo e la bagnante di Calvino

2009-01-13T13:34:00.003Z

Ne "Gli amori difficili" di Italo Calvino c'è un racconto intitolato "L'avventura di una bagnante". È la storia di una signora pudica che mentre nuota perde il costume da bagno e resta nuda in mare.
Comincia allora a riflettere sull'opportunità di uscire dall'acqua così, completamente svestita, e ragionando tra sé finisce, inconsciamente, per confrontarsi con tutti i suoi pudori e il pudore del corpo in generale. Lei pensa, pondera la vergogna, e intanto resta in acqua e il tempo scorre, e quando già sta per morire di assideramento passa una barca con un giovanotto a bordo che si sforza di tirarla su. La bagnante all'inizio rifiuta il soccorso pur di non mostrare le sue grazie, ma poi è perfino con una certa malizia che si rannicchia dentro lo sguardo salvifico del marinaretto.
Bene, mi sono ricordata della bagnante di Calvino ripensando a Caos Calmo, di Antonello Grimaldi, con Nanni Moretti nel ruolo del protagonista.
Mi è venuta in mente la signora nuda in mare riflettendo sulla polemica riguardo alla scena di sesso che ha per protagonista Moretti. Dove si mostra un nudo, un corpo, la vita di quel corpo, nonostante esso non risponda alle regole estetiche previste dal jet set.
Ne parlavo ieri con un mio alunno, che mi diceva: "Quella scena è brutta, oltre che inutile". Anzi, inutile perché brutta, sosteneva, e non era il primo.
Io non sono d'accordo. Caos calmo è la storia di una disperazione, e l'amore - anzi il sesso - quando si è disperati ha regole molto diverse, se ne ha. Al massimo, c'è un'estetica del dolore, il vecchio gioco amore-morte tinge di una certa rabbia l'erotismo.
Questo è quel che ho visto io in quella scena, oltre ad una splendida Isabella Ferrari (la Selvaggia anche lei bagnante dei tempi di Sapore di mare e Massimo Ciavarro...).
"Ma Moretti non è sexy, Moretti è brutto!"- insistono alcuni. Come se l'erotismo fosse appannaggio dei belli. Certo, se la Ferrari avesse avuto dietro Alessandro Gassman (massimo rispetto!) nessuno avrebbe posto dubbi narratologici sulla scena.
A che serviva? Era inutile? Era necessaria nell'economia della narrazione? Come se ogni volta che si vede un film si facesse lo stesso tipo di considerazione. I film, molti film, sono zeppi di scene così, inutili, "des-necessárias" come si dice in portoghese, e nessuno si è mai interrogato sul loro valore all'interno della trama.
Vuol dire che è una questione estetica, un elogio della bellezza esasperato. Di una bellezza assoluta. Che non tiene conto della vita e della bellezza che ciascun corpo contiene. Moretti è brutto, logo il suo corpo non è esteticamente narrativo.
La domanda secondo me è un'altra:
Un uomo disperato può scoparsi una donna senza metterci neanche un po' d'anima? (Molti neanche hanno bisogno dell'alibi della disperazione... )
O meglio, può farlo sullo schermo l'attore che interpreta quell'uomo?
Io dico di sì, che quella scena nella storia ha un senso perché serve a comporre i tasselli di una rabbia frustrata. E che l'attore che gira quella scena non deve necessariamente essere scultoreo per aver diritto a mostrare la propria corporalità in azione.

VOI CHE NE DITE?

(Também podem responder em português...)

ricominciamo!

2009-01-11T17:06:00.004Z

questo è un blog bilingue, ma potete scrivere anche in cinese, interpreteremo le immagini!

questo è un blog sul cinema italiano, fisicamente risiede in Portogallo ma si ispira all'Italia, cioè alla produzione cinematografica italiana.

serve a tutto, ma soprattutto:

-a ricordarvi che a Lisbona si è tenuta nel 2008 la prima edizione di "8 e 1/2 - Festa do Cinema Italiano

- a dire :

- che è stato bello

- che è in arrivo la seconda edizione, prevista per la prima settimana di Aprile 2009

- che questo blog è di tutti quelli che hanno voglia di cinema e che ne vogliono parlare e

- che il cinema italiano è vivo, viva il cinema italiano

- che il cinema in fondo non è mai di un solo paese, che è il paese delle immagini e delle storie, e che immagini e storie e suoni e tutto quello che fa il cinema sono tutto quello che in questo blog si condivide

- che "siamo un grumo, un intreccio di storie, e forse il nostro compito è quello di dare un seguito ai racconti che si sono depositati in noi" (Franco Rella)

.........................

buona continuazione

*** BLOG 8 ½ Festa do Cinema Italiano *** IIIª Edição Maio-Junho de 2010